Театр «Каникулы» существует с 2012 года. Еще до его основания наши артисты получили профессиональное театральное образование, работали в различных театрах и участвовали в многочисленных творческих проектах. Однако любовь к искусству клоунады и стремление к свободному творческому самовыражению вдохновили нас на создание собственного театра - пространства без границ. Спектакли театра создаются на универсальном языке пластики, мимики и жеста. Такой жанр позволяет говорить со зрителем любого возраста, национальности
и культуры, делая наши истории доступными людям по всему миру.
Сегодня театр «Каникулы» имеет международное признание и является постоянным участником фестивалей Европы и стран СНГ. Творчество театра было представлено на сценических площадках России, Беларуси, Франции, Италии, Германии, Литвы, Китая. Выступления, профессиональные награды
и высокие оценки жюри стали подтверждением высокого профессионального уровня театра, а искренняя любовь зрителей разных стран - главной наградой
и источником вдохновения для творчества!
За гримом, костюмами и образами скрываются живые люди - те, кто придумывает
истории без слов и говорит со зрителем языком движения, мимики и эмоций.
Те, кто помогает смеяться, удивляться, возвращаться в детство и вновь ощущать простое счастье.
Давайте с ними познакомимся!
- руководитель театра, режиссер, актер, клоун-мимОснователь и художественный руководитель театра «Каникулы». Более десяти лет развивает направление клоунады и физического театра, создавая спектакли, в которых главным инструментом артиста становятся тело, образ и контакт со зрителем. Театр под его руководством сформировал собственный узнаваемый стиль, объединяющий клоунаду, пантомиму, драматическое искусство и визуальный театр.
В 2018 году окончил Театральный институт им.
Б. Щукина при Государственном академическом театре им. Е. Вахтангова по специальности «Режиссер драматического театра» (мастерская М. Борисова).
С 2012 года является руководителем театра «Каникулы». С 2016 года работает режиссером Центрального Дома Российской Армии.
Среди режиссерских работ:
• спектакль «Kanikuly» - режиссёр по пластике международного фестивального проекта (Авиньон, Франция, 2013)
• спектакль «Игрушки», театр «Каникулы» (2016)
• спектакль «МорячкИ на каникулах», театр «Каникулы» (2018)
• спектакль «Ветер теплый южный порывистый» (2018)
• спектакль «Рождество в облаках», театр «Каникулы» (2020)
• спектакль «Путешествие Голубой Стрелы» по произведению Джанни Родари, Северский театр
для детей и юношества (2022)
• спектакль «Женитьба» по пьесе Н. В. Гоголя, Северский театр для детей и юношества (2023)
• спектакль «Каштанка» по мотивам рассказа
А. П. Чехова, Канский драматический театр (2023)
• режиссёр по пластике спектакля «Кадриль», Академический театр драмы имени В. Савина, Сыктывкар (2023)
• спектакль «Каштанка» по рассказу А. П. Чехова, театр «Каникулы» (2026)
• спектакль «Айболит» по мотивам произведения
К. Чуковского, Воркутинский драматический театр имени Б.А. Мордвинова (2026) - актриса, клоунессаАктриса театра «Каникулы» с 2012 года.
За годы работы в театре клоунада стала для нее не просто жанром, а частью ее жизни. Искусство тонко чувствовать зрителя и находить с ним общий язык без слов.
В 2006 году окончила Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства им. Л.С. Маслюкова (ВТМЭИ) по специальности «Артист оригинального жанра (клоунада)».
Является лауреатом международных фестивалей
и участницей крупнейших театральных событий
в России, Франции и Литве. В ее творческой биографии выступления на Festival d'Avignon, Clown festival «Rouge», Mondial Des clowns, «Clowns-fest», фестиваль уличных театров «Mozaika» и другие.
Помимо театральной деятельности принимала участие в телевизионных проектах, среди которых Comedy Woman на телеканале ТНТ и шоу «Мастер смеха» на телеканале «Россия 1».
Многолетний опыт, участие в международных фестивалях и постоянное развитие в жанре клоунады позволили Карине сформировать собственный уникальный образ, который полюбился зрителям. - актер, режиссер, клоун-мимАктер театра «Каникулы» с 2012 года. Артист
с разносторонним профессиональным опытом, объединивший в своей работе драматический театр, клоунаду, режиссуру и педагогику. Благодаря этому каждая его роль наполнена яркой актерской подачей и глубоким понимаем сценического действия.
В 2004 году окончил Московский государственный университет культуры и искусств (МГУКИ)
по специальности «Режиссёр театрализованных представлений и празднеств», а в 2006 году - Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства им. Л.С. Маслюкова (ВТМЭИ) по специальности «Артист оригинального жанра (клоунада)».
Является лауреатом и призером международных конкурсов и фестивалей. В разные годы принимал участие в фестивалях клоунады и уличных театров
в России, Литве и Франции, становился обладателем профессиональных наград за актерские
и режиссерские работы. В 2024 году был удостоен приза зрительских симпатий и награды в номинации «Лучшая маска клоуна» на фестивале «Новая клоунада».
С 2011 по 2014 год служил артистом Московского театра музыки и драмы под руководством Стаса Намина. С 2014 по 2016 год работал режиссером массовых мероприятий в Государственном бюджетном учреждении культуры г. Москвы,
где его спектакль «Буратино» получил награду
за лучший детский спектакль.
С 2021 по настоящее время работает режиссером
и педагогом по дисциплинам «Сценическое движение», «Пантомима». - актер, режиссер, клоун-мимРостислав присоединился в команду театра «Каникулы»
в 2023 году. В его профессиональной биографии сочетаются актерская практика, постановочная деятельность и постоянное стремление к творческому развитию.
В 2002 году окончил Воронежскую государственную академию искусств по специальности «Актер театра
и кино» (мастерская В. Бугрова). В 2018 году
окончил Театральный институт им. Б. Щукина
при Государственном академическом театре
им. Е. Вахтангова по специальности «Режиссер драматического театра» (мастерская М.Борисова).
В 2023 году прошел курсы повышения квалификации
в ГИТИСе по направлению «Режиссура музыкального театра».
С 2003 по 2005 год служил актером
в Калининградском областном драматическом театре.
С 2005 по 2023 год продолжил в Липецком драматическом театре. С 2023 года совмещает актерскую деятельность в театре «Каникулы»
с работой режиссера-постановщика в Центральном
Доме Российской Армии.
Среди режиссерских работ:
• спектакль «Эзоп. Лиса и виноград» по
Г. Фигейреду, Липецкий драматический театр (2018)
• спектакль «Одни в городе» И. Широбоковой, Липецкий драматический театр (2019)
• мюзикл «Следствие ведёт Кот в сапогах», композитор
Е. Шашина, Липецкий драматический театр (2019)
• спектакль «Дамских дел мастер» по мотивам пьесы
«За двумя зайцами», Липецкий драматический театр (2021)
• спектакль «Укрощение строптивой» У. Шекспира, режиссёр по пластике, Липецкий драматический театр (2021)
• музыкальная инклюзивная сказка для семейного просмотра «Али-Баба и сорок разбойников», Липецкий драматический театр (2022)
• спектакль «Новое платье короля» Е. Шварца, Липецкий драматический театр (2022)
• спектакль «Зверь» М. Гиндина и В. Синакевича, Минусинский драматический театр (2023)
• музыкальная сказка «Волшебная лампа Аладдина»
И. Олейникова, инсценировка А.Никулина, Калужский областной театр юного зрителя (2024)
• музыкально-поэтическая драма «Женя, Женечка...»
по мотивам повести Б. Окуджавы
«Будь здоров, школяр», Бугульминский государственный русский драматический театр (2025)
• музыкальная сказка «Царевна-Лягушка»,
музыка И. Олейникова, стихи А. Фаизрахманова, Вологодский государственный драматический театр (2025) - актриса, клоунессаАктриса театра «Каникулы» с 2017 года.
Её сценический путь связан с работой в театре, фестивальными проектами и масштабными
городскими меропряитиями.
В 2017 году окончила Московский государственный институт культуры по специальности «Актер драматического театра и кино».
Среди сценических работ:
• спектакль «Беда от нежного сердца»,
роль Маша, режиссер: В. Ющенко (2012)
• спектакль «Золушка», роль Золушка,
театр «Окно» (2013)
• спектакль «Привидение», роль Регина (2016)
• спектакль «Яма»,
роль Женя, режиссер Е. Киндинов (2016)
• спектакль «Валентин и Валентина»,
роль Катюша, режиссер Е. Киндинов (2017)
• спектакль «Фабричная девчонка»,
роль Женька, режиссер Е. Киндинов (2017)
• спектакль «Ветер теплый юный порывистый»,
режиссер А. Запускалов (2018)
• спектакль «Разговор с душой. За гранью»,
роль Эльвира, режиссер М. Башаров (2018)
• спектакль «Игрушки»,
режиссер А. Запускалов (2019)
• спектакль «МорячкИ на каникулах»,
режиссер А. Запускалов (2020)
• спектакль «Шайбу! Шайбу!»,
режиссер А. Запускалов (2021)
• спектакль «Рождество в облаках»,
режиссер А. Запускалов (2022)
• спектакль «Каштанка»,
режиссер А. Запускалов (2026)
2018, Литва, г. Вильнюс
спектакля «Игрушки», 2018
Научно-практический центр
детской психоневрологии, г. Москва
от Департамента города Москвы
День города 2008, г. Москва
2019, Франция, г. Ньер
Победители в номинации
«Лучший спектакль для детей 6+»
2024, г. Москва
Диплом от Департамента культуры
2025, г. Москва
2026, г. Вологда
- организаторов, артистов, режиссеров и друзей театра.
Хотите узнать нас ближе?
Тогда добро пожаловать на наши страницы в социальных сетях.
Там мы делимся новостями, закулисными историями, впечатлениями
от путешествий и моментами из жизни театра.
Мы бережно сохраняем традиции театра клоунады и пантомимы, черпая вдохновение
у мастеров, чей талант стал фундаментом жанра.
не сразу. В ранних фильмах его герои были самыми разными: официантами, кассирами, пожарными, клерками и просто людьми, пытающимися найти своё место в мире. Однако всех их объединяло одно - удивительная способность не сдаваться. Неудачи в любви, комичные жизненные ситуации и постоянная борьба с обстоятельствами не лишали героев Чаплина оптимизма. Они снова и снова поднимались на ноги
и отправлялись навстречу новым приключениям. Зрители полюбили Чаплина за его искренность, смелость, выразительность и тонкое сочетание юмора с человечностью. В его персонажах каждый мог узнать частичку себя. Существует множество версий происхождения знаменитого Бродяги: одни исследователи связывают его с непростым детством Чаплина, другие - с влиянием его наставника Фреда Карно, в чьей труппе начинался творческий путь артиста. Но одно остаётся бесспорным: спустя всего несколько месяцев после дебюта в кино Чарли Чаплин стал мировой звездой и навсегда изменил историю комедии.
Бастер Китон, настоящее имя которого Джозеф Френсис Китон, получил своё знаменитое прозвище еще в юном возрасте. Когда шестимесячный малыш упал с лестницы и остался совершенно невредим, знаменитый иллюзионист Гарри Гудини, работавший вместе с его отцом, воскликнул: «What a buster!» - «Вот это падение!». С тех пор имя Бастер осталось
с ним на всю жизнь.
С раннего детства Китон выступал на сцене вместе с родителями
и довольно быстро освоил искусство пантомимы. Главной особенностью Бастера Китона стало его абсолютно невозмутимое лицо. Пока вокруг рушились дома, переворачивались поезда и происходили самые невероятные события, его герой сохранял удивительное спокойствие.
За это Китона прозвали «Великим Каменным Лицом».
В отличие от других комиков своего времени, он почти никогда не пытался рассмешить зрителя улыбкой. Его юмор рождался из точности движения, характера персонажа и абсурдности происходящего.
Чтобы вызвать смех, иногда достаточно просто оставаться серьезным.
Глядя на великих комиков, зрители часто думают, что они остаются
такими же и в обычной жизни - они постоянно шутят, смешат окружающих и превращают каждый день в представление. Но это далеко не всегда так.
Луи де Фюнес был прежде всего выдающимся актёром.
Его знаменитые персонажи рождались не из бесконечных гримас
или желания рассмешить любой ценой, а из точного существования
в предлагаемых обстоятельствах. Он очень искренне проживал каждую роль - будь то комедия, драма или трагикомедия. За яркой внешней лёгкостью стояли огромная дисциплина, наблюдательность и кропотливая работа над каждым жестом, взглядом и движением.
Именно поэтому мы относимся к нашему жанру не как к развлечению,
а как к серьезному искусству, которое требует мастерства, точности
и большой любви к своему делу.
Необычный факт: мало кто знает, что дед и отец Бенни были цирковыми клоунами. Получается, любовь к комедии передалась ему буквально по наследству.
Необычный факт: создатель персонажа, Rowan Atkinson, первоначально придумал Бина как героя, способного смешить зрителей любой страны без знания английского языка.
Необычный факт: оба были фронтовиками Великой Отечественной войны и имели боевые награды, а Шуйдин был удостоен звания Героя Советского Союза.
Необычный факт: его знаменитая собачка Клякса была настолько популярна, что зрители нередко приходили в цирк специально ради неё.
Необычный факт: его называли «клоуном с осенью в сердце». Помимо выступлений, он писал необычную прозу и считался одним из самых поэтичных артистов советского цирка.
Необычный факт: его Snowshow получил престижную премию Drama Desk Award и уже более тридцати лет путешествует по миру практически без изменений.
Необычный факт: многие годы он был артистом цирка Du Soleil, играя персонажей, которые практически не произносят ни слова, но удерживают внимание тысячи зрителей.
Необычный факт: его спектакль Nothing to Say много лет гастролирует по миру и практически не требует перевода, поскольку построен на универсальном языке пантомимы.
Впервые с его творчеством мы познакомились на фестивале в Авиньоне, нас поразила его умение держать внимание на мелочах, и он умеет эти мелочи доносить до зрителя.
Необычный факт: в его номерах почти отсутствует речь - артист строит действие на точнейшей пластике и микродвижениях, благодаря чему одинаково успешно выступает перед публикой разных стран без перевода.
Если нужно, я могу подготовить эти материалы в формате готовых карточек для сайта, журнала или презентации с единым стилем и одинаковым объёмом текста.